2021年9月10日为庆祝教师节，弘扬中华传统文化。中国国际文化促进会非遗文化委员会长何小葵组织老年书画研究会谢朝生会长，蒙结、韦运雪常务副会长，广西中华文化促进会肖建光副秘书长，著名书画家何志伟、苏柏森、黄少坚、苏亚就及东盟文化交流使者劳百明先生等雅聚和韵轩
书法在中国上下五千年的文化中占据了相当重要的位置，其中行书作为其中的一种更是有诸多让人惊艳的作品，今天我们就一起来品鉴一下中华五大行书，它们代表着中国行书乃至中国书法的最高境界。
关于王羲之的《兰亭序》至今仍旧迷雾重重，从王羲之是否写过《兰亭序》，到“兰亭雅集”的活动的动机，再到后世几百种版本的《兰亭序》问世，个中波橘云诡，但从书法的意义上而言，藏于北京故宫博物馆的唐人冯承素的双钩临摹本《兰亭序》乃是后人取法最多的一件范本，堪称“天下第一行书”。
颜真卿被誉为书法界的“亚圣”，他将汉魏之“篆籀笔法”融于自己的楷、行、草当中，并在结字上善用独特的“外拓”之法，所以他的字充满了一种气势开张的英雄气，这件《祭侄文稿》乃是他见到了自己在战乱中殒命的兄长与侄儿的尸骨之后，有感而发所写，并且在情感往往随着笔墨以及字势的变化而变化，激愤之情跃然纸上。
经历了“乌台诗案”的生死大关之后，心灰意懒的苏东坡被贬黄州，在一个凄风冷雨的寒食节当中，苏东坡提笔写下了两首诗。同样的将心境与书法完美融合，同样的无意佳乃佳，同样的令人倾倒！
这件《伯远帖》是王珣写给亲友的一封信，虽寥寥五十余字，但字字法度谨严却又秒和天成，乃是现在存世唯一的东晋书法真迹，“二王”一脉的笔法跃然纸上，通篇因字附型，尽显魏晋风流，乃是后人迹近魏晋真实书写意态的最佳法帖。
杨凝式乃是一代书法奇才，此作是他在饥肠辘辘当中想念韭花珍馐而有感之作，技法谨严而端凝，风神简静，这种简淡潇洒的风姿，已经卓然于唐人之上，虽寥寥六十三个字，但每个字都堪称教科书水平，可谓是“二王精髓毕现，魏晋风神十足”，达到了“心手双畅，翰逸神飞”的境界。
采摘橄榄、下田干活、收割玉米穗、挖土豆、纺纱、缝衣、煮食……梵高笔下，女性无所不能。其实，除了歌颂女性的勤劳与坚强，梵高也描绘过不少另类多彩的女性角色。在这些“粗糙”的笔触与明亮的色彩中，能够看到100多年前女性生活的切面。
《采摘橄榄的女人》 创作于1889年 现藏于纽约大都会艺术博物馆
初到巴黎的梵高参观了这次画展，深受启发。在稍后的画作中，他开始在背景中运用不同颜色的影线来突出人物模特。他同样也学到了德加的人像构图技巧。这一时期，梵高创作了许多女性的肖像画。和早期“农民画”不同，梵高的模特不再是乡村劳动女性，而更多的是一些城市中的非典型女性，包括游走社会边缘的性工作者。
《性工作者画像》 创作于1885年 现藏于梵高博物馆
性工作者头像》 创作于1885年 现藏于梵高博物馆
这个女人乍一看可能也不像是个性工作者。但在19世纪，松散的头发是“道德松散”的标志。梵高用粗糙的笔触来描绘她的脸，并赋予她的五官以质感和生命。
《铃鼓咖啡馆里的阿戈斯蒂娜·赛佳托利》 创作于1887年 现藏于梵高博物馆
以上这幅是梵高为铃鼓咖啡馆的女老板阿戈斯蒂娜（Agostina Segatori）所画的一幅肖像画。这个咖啡馆是当时包括梵高在内的一些巴黎艺术家的欢聚之所，梵高本人曾在这座咖啡馆里展出、售卖他收藏的日本版画。这幅肖像画的背景中出现了日本版画，我们可以推测，他可能是在展览期间为她画下了这幅画。画中桌椅形似铃鼓，也许这正是咖啡馆的特色。
桌子上有一杯啤酒，阿戈斯蒂娜手中夹着一支点燃的香烟，两个啤酒杯托盘叠在一块儿，流露出她正在喝第二杯啤酒的微妙情节。在那个年代，对有身份的女士来说，在咖啡馆里喝酒抽烟是不合适的。这种不拒烟酒的做派，常见于一些有特定身份的人，如有艺术家人格的不羁女性，或是更少遵从社会规训的性工作者。
现藏于巴黎奥赛博物馆（Musée d'Orsay）的梵高画作《意大利女人》，也被认为是为阿戈斯蒂娜所画。梵高的这幅画深受他在巴黎接触到的两种先锋艺术的影响：一是根据光学及色彩学的科学原理发展出的后印象派，二是轮廓鲜明、剪裁独特、拥有强烈色彩对比的日本木版画。
梵高将这两种艺术风格融入到他的创作之中——画中紧张的、交叉重叠的影线，红绿、蓝橙，互补色并置，是后印象派的特色，色彩猛烈，表现力强，揭示了梵高是野兽主义的先驱；而画中不对称的边框、没有阴影透视的人物造型、单色的背景，这些元素，则受到了日本木版画的影响，梵高没有采用日式美学的精致手法，而是采用了一种充满活力的处理方式，从而产生了一种近乎原始的强烈印象。
《意大利女人》 创作于1887现藏于法国奥赛博物馆
值得注意的是，不论是梵高画作中的女性，还是与梵高生命有紧密联系的女性，也许都仅仅展现了一部分的女性形象。梵高的画作反映出的更多是梵高本人如何看待、描绘女性；而那些因出现在梵高生命中而被历史记录下来的女性，她们的一生，她们的禀性与际遇，她们的音容笑貌或是人生忧愁，她们在与梵高生命交汇之外的一切，则往往是以梵高为研究中心的史料所不能概括的。
正因如此，本文虽然以梵高为中心，值得在阅读中获得更多关注的，却是女性本身。我们难以越过岁月的河流去窥探一百多年前的女性生命中的每一刻细节，但如将这些女性简单地标签化为“梵高画作中的女性”，或是“梵高生命中的女性”，却是不可取的。女性生命的意义和广度远远不止于此，本文所述仅是一个切面。
当年的梵高成为了艺术大师，因缘际会，这些关于19世纪女性的描画或故事，便流传下来。如今的女性所将要经历感受的一切，则将在不久的未来得到见证和记载。
衷心祝愿每一位女性生命远比画作更绚烂，更精彩。
《在花园中散步的女人》 创作于1887年 私人收藏