为加强我国近现代著名书画家作品保护，国家文物局先后颁发《一九四九年后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》（第一批、第二批），各地文物进出境审核管理机构严格执行标准，规范作品审核和出境限制，阻止了珍贵近现代书画作品流失。下面附上名单及部分代表画家作品：
1949年后已故著名书画家
作品限制出境的鉴定标准（第一批）
【国家文物局曾于1989年和1990年，两次颁发了建国后已故著名书画家作品限制出境鉴定标准，保护了一大批近、现代著名书画家珍贵作品（第一批）名单。】
一、作品一律不准出境者（10人）
王式廓 何香凝 李可染 林风眠
徐悲鸿 高崙（剑父） 黄质（宾虹）
董希文 傅抱石 潘天寿
二、 作品原则上不准出境者（23人）
于右任 于照（非闇） 丰子恺
石鲁 齐璜（白石） 刘奎龄
刘海粟 张爰（大千） 沈尹默
吴作人 陈云彰（少梅） 吴湖帆
陆俨少 林散之 赵朴初 钱松嵒
高嵡（奇峰） 郭沫若 黄胄
蒋兆和 谢稚柳 颜文樑
溥儒（心畲）
三、 精品不准出境者（107人）
丁衍庸 马叙伦 马一浮 马晋
王贤（个簃） 王心竟 王伟
王雪涛 王叔晖 王福庵 王襄
王蘧常 方人定 方济众 邓散木
邓尔疋 叶浅予 叶恭绰
戈荃（湘岚） 白蕉 冯迥（超然）
冯建吴 田世光 古元 朱屺瞻
朱家济 朱复戡 吕凤子 刘子久
刘继卣 刘凌沧 江寒汀 关良
吴家琭（玉如） 吴茀之 吴显曾（光宇）
吴华源 吴桐（琴木） 吴徵（待秋）
吴熙曾（镜汀） 陈之佛 陈子奋
陈子庄（石壶） 陈年（半丁） 陈秋草
张大壮 张书旂 张克和（石园）
张宗祥 张其翼 张振铎 张肇铭
李英（苦禅） 李铁夫 李耕
李琼玖 陆翀（抑非） 陆维钊
来楚生 沙孟海 宋文治
何瀛（海霞） 余任天 应野平
邵 章 苏葆桢 郑昶（午昌）
郑诵先 周仁（怀民） 周思聪
周肇祥 周元亮 赵少昂
赵起（云壑） 赵望云 罗惇量（复堪）
胡小石 胡佩衡 贺天健 容庚
徐宗浩 徐操 秦裕（仲文）
陶一清 钱君匋 唐云 高二适
顾廷龙 诸乐三 郭味蕖 曹克家
常书鸿 黄幻吾 黄君璧 黄秋园
黄般若 黄新波 商承祚 章士钊
董寿平 谢之光 谢无量 黎冰鸿
傅增湘 溥伒 溥佺 蔡鹤汀
1949年后已故著名书画家
作品限制出境的鉴定标准（第二批）
【2013年3月，国家文物局颁布了《1949年后已故著名书画家作品限制出境鉴定标准(第二批)》名单。】
一、作品一律不准出境者（1人）
吴冠中
三、代表作不准出境者（21人）
于希宁 王朝闻 白雪石 亚明
刘旦宅 刘炳森 许麟庐 启功
张仃 宗其香 郑乃珖 彦涵
娄师白 黄苗子 萧淑芳 崔子范
程十发 蔡若虹 黎雄才 潘絜兹
魏紫熙
最近《觉醒年代》大火，很多人再次爱上了可爱的迅哥儿。但你知道吗，革命之外，迅哥儿的文艺生涯也很丰富，除了文学作品，他还很喜爱日本浮世绘艺术。
1926年至1936年间，鲁迅先生购买浮世绘书籍17种33册、单页浮世绘30幅，囊括了日本浮世绘大师的代表作品，另藏有日本友人所赠浮世绘12幅。
1934年，他在一封信件中说：“中国还没有欣赏浮世绘的人，我自己的这些浮世绘将来交给谁，现在正在担心。”
浮世绘究竟有什么魅力令鲁迅先生喜爱至此，甚至放心不下自己的藏品呢？
浮世绘：江户时代的百科全书
什么叫浮世绘？
1661年， 作家浅井了意有《浮世物语》一书， 文中这样写道：
“活在当下， 尽情享受月光、 白雪、 樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱， 畅饮清酒， 忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧， 不再灰心沮丧， 就像一只空心的南瓜， 漂浮于涓涓细流中。这就是所谓‘ 浮世 ’。”
浮世绘是日本的一种版画艺术，主要描写的便是这样的人间生活百态，它就像现在的媒体资讯平台，传递着动人的故事与风景，备受平民百姓的追崇。又因版画可以大量印刷，浮世绘迅速普及，在江户时代迎来鼎盛时期。
同时浮世绘也反映了当时日本的社会风貌、城市生活、民俗信仰等等，被喻为“江户时代的百科全书”，就像鲁迅先生说的“日本的浮世绘，何尝有什么大题目，但它的艺术价值却在的。”
它最初只是小说中的插画，发展到最后，浮世绘成为与歌舞伎、相扑齐名的“江户三绝”，被誉为日本国粹。
19世纪中期，日本明治维新之后，西学东渐，照相技术传入，原本风靡一时的浮世绘艺术逐渐没落，甚至被当做废纸。人们将这些废纸用作瓷器茶叶等的包装纸出口到欧洲，逐渐传到世界各地。
或许是因为浮世绘满足了西方对日本人生活的想象，出乎意料地，墙里开花墙外香，在西方世界，浮世绘受到了一众画家的喜爱,头号粉丝便是印象派大师文森特凡高。
在鲁迅先生写给日本友人的信中这样描述，“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重。”
年轻时喜欢的葛饰北斋一生创作无数，巅峰时期是他70多岁时所绘的《富岳三十六景》，包含我们熟知的《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等。
《浮世绘百景》中写道，“《富岳三十六景》从不同的季节、不同的场所捕捉了富士山丰富的样貌，北斋用从西方传来的化学颜料“普鲁士蓝”表现天空与水，得到了前所未有的鲜明色感，吸引了众人的目光。”
这套画的出圈火爆程度不用言说，今天的人们一提到浮世绘首先想到的就是《神奈川冲浪里》，据说凡高的名作《星夜》也参考了这幅画的构图。
莫奈也说，自己是葛饰北斋忠实的模仿者。莫奈1866年的作品《圣阿德雷斯花园的阳台》，就是参考《富岳三十六景》中的《五百罗汉寺荣螺堂》所绘。
鲁迅先生后来喜欢的歌川广重，一生创作过5000多幅画作，在日本，他的画一经发售，就有成百上千的销量。
凡高赞美道，“广重的风景画似乎可以随心所欲地传递任何情感。”这其中，最受人喜爱也影响最为深远的毫无疑问当推《名所江户百景》。
凡·高曾多次临摹歌川广重的画作，比如《名所江户百景》中的《龟户梅屋铺》以及《大桥安宅夕立》，热爱至此，怪不得凡高说浮世绘是我的信仰。
凡高用油画呈现，色彩对比更为浓烈，画两侧同样有汉字做装饰。通过临摹，凡高也摸索出全新的绘画方法，即不再采用色块涂抹，而是用细密的点和短线组成画面。
凡高曾言，“我们喜欢日本版画并受到其影响，在这一点上所有印象派画家是共同的。”甚至有人说，日本浮世绘来欧洲之前，印象派从未存在过。
歌川广重的作品诗意唯美，诺贝尔文学奖得主，有“诗届莫扎特”美称的辛波斯卡也以这幅《大桥安宅夕立》为蓝本，创造了诗歌《桥上的人们》。
广重多描绘风雪花月，意境连绵，极具日本文化中的物哀美学。《浮世绘百景》中写道，“他利用透视法营造出立体感，再加上对风、雨等自然现象的生动描绘，让人身临其境，满足了当时无法轻易远行或游山玩水的江户平民对名胜的憧憬。”
葛饰北斋和歌川广重这些作品大多属于浮世绘中的名所绘，这种画作主要描绘风景名胜，实用与观赏性质兼具，不少老百姓将它当做旅游攻略，可以类比我们如今的《国家地理》杂志。
西欧的鉴赏家认为，歌川广重与葛饰北斋或可并称为“日本画家中空前绝后的两大山水画家”，两人的画法有着各自鲜明的特色。
日本唯美主义大师永井荷风在著名的《江户艺术论》中解析了葛饰北斋与歌川广重的区别： 北斋画风浓烈而坚硬，广重柔和而静谧。就写生技法来说，广重的技巧往往比北斋更细致，但看起来却比北斋的草画更为轻快利落。
以文学来譬喻，北斋如同大量使用华美辞藻的游记文，广重则恍如以细致平缓之笔调随意写出的江户通俗小说。
远足文化编辑部编著的《浮世绘百景》特意收录了这篇文章，永井荷风从技法、取材、用色、构图等方面，全面剖析歌川广重和葛饰北斋的特点，可以让不懂画的人也瞬间提高艺术鉴赏力。
除了上文已经提到的葛饰北斋、歌川广重，《浮世绘百景》还云集了河锅晓斋、小林清亲等16位浮世绘巨匠，收录103幅风景名画，精选于富岳三十六景、名所江户百景、东海道五十三次等系列，囊括富士山、金阁寺、伏见稻荷社、上野公园等经典景点。